타카야나기 마미코 TAKAYANAGI Mamiko
[작가 노트]
우리가 하늘을 올려다보면, 거기엔 무수한 색깔과 모양이 있다. 바람이 오고 가며 나를 어루만질 때, 나는 고개를 들고 계절의 변화를 느낀다. 내가 색깔과 모양으로 표현하는 것은 매 순간 그리고 모든 순간들이며, 이것은 ‘섞어 짜여진 장면’ (interlaced scenes) 이다.
세계는 최근 인터넷과 소셜 미디어 플랫폼을 통해 가상으로 더 연결되어 있다. 이 사이트들에는 이용자들을 위한 너무 많은 즉흥적인 콘텐츠들로 넘쳐나고 있고, 우리가 무엇을 소비하고 있는지 확인할 충분한 시간을 주지 않는다. 이렇게 비인격적으로 연결할 수 없어서, 나는 어느 때보다도 고독한 상태에 있는 내 자신을 발견한다.
내 작품들은 셀 수 없는 캔버스 위에 수많은 음영의 레이어를 통해 표현된, 내 자신의 정점이며, 이러한 작품을 통해 드러나는 기대치 않는 ‘장면들’(scenes)이다. 이러한 특성들은 끊임없이 혼합되고 재구성되며, 결국 나의 또 다른 추상적인 ‘장면들’을 만들어낸다. 우리가 어디에 있든, 우리의 하늘(skies)은 연결되어 있다. 하늘을 바라보면서 나는 내 주변의 자연을 통해 다른 사람들과의 인간적 연결을 추구한다. 그때 나의 ‘장면’이 바로 내가 있는 곳에 있다는 것을 깨닫는다.
세상은 2020년에 급격하게 변화했다. 그 어느 때보다도 내가 혼자라는 것을 알았다. 우리의 상호작용은 온라인으로 전환되었고, 우리는 여러 기계 화면들을 응시하며 많은 시간을 보냈다. 우리는 진실이든 가짜든 모든 곳에서 터무니없는 양의 정보에 압도당했다. 나는 ‘장면’을 의식하지 못했고, 내 스튜디오에서 머뭇거렸으며, 붓을 내려놓았다. 대신에, 나는 과거의 ‘장면’을 다시 찾았다, 가상으로. 온라인 지도에서 나는 내가 있었던 곳, 내가 방문한 도시와 나라, 친구들과 내가 모였던 장소, 그리고 내가 살았던 ‘장면들’을 추적했다. 나는 나의 ‘장면들‘이 어디에 있었는지 기억하기 위해 지도 위에 곳곳을 여행했다.
공기, 하늘, 계절의 변화에 대한 느낌, 그리고 다양한 장소의 ‘장면들’은 특정한 장소나 시간에 대한 명확한 노출 없이 색깔과 모양을 통해 구현된다. 2020년 겨울, 마침내 나는 다시 붓을 들겠다는 힘과 의지를 되찾았다. 나의 작품들은 도시나 관광지가 아닌 종종 작은 마을에서 구상되었다. 나를 다시 창작할 수 있게 한 것은 특별히 이 장소를 캔버스 위에 재현하고 싶은 욕망 때문이다. 이 모양들은 그 장소의 지도를 지침으로 삼아 형성되었다. 색깔들은 그 장소에 대한 영감과 기억으로 만들어졌다. 실제 지도를 추적하는 대신, 이 모양들과 색깔들은 캔버스에 간단하고 자유롭게 그려졌다. 이 ‘Academy Street’(아카데미 거리)는 독일 뮌헨 미술원에 다닐 때 매일 마주쳤던 바로 그 풍경이다. 내가 그때 그곳에 있었던 것이 이후 나의 ‘장면들’에 추가될 색깔과 모양의 레이어가 된 것이다.
[Artist Note]
When one looks up at the sky, there are an infinite number of colors and shapes. As the wind comes and goes, caressing me, I look up and feel the change of seasons. It is each and every one of these moments that I express through my colors and shapes, my ‘interlaced scenes’.
The world has recently become more connected virtually through the internet and social media platforms. These sites are flooded with so much instant content for the viewers, giving us not enough time to verify what we are being fed. Not being able to connect in such an impersonal way, I find myself in a state of solitude more than ever.
My works are a culmination of myself, expressed through many layers of shades on countless canvases and the unexpected ‘scenes’ that emerged through these previous works. These qualities are constantly being blended and reconstructed, eventually forging another one of my abstract ‘scenes’ into existence. No matter where we are, our skies are connected. As I look up at the sky, I seek for that human connection with others through the nature around me. That is when I realize that my ‘scene’ is right where I am.
The world changed drastically in 2020. I found myself alone more than ever before. Our interactions went online and spent many hours staring at the screens of our devices. We were overwhelmed with an obscene amount of information everywhere, both truthful and fake. I lost sense of my ‘scene’, hesitated being in my studio and had put down my brushes. Instead, I revisited my past ‘scenes’, virtually. On a map online, I traced back to where I was, cities and countries that I visited, places my friends and I gathered, and the ‘scenes’ I lived. I traveled all over the map to remember where and what my ‘scenes’ were.
The feel of the air, sky, changing of seasons, and the ‘scenes’ of various places, are embodied through colors and shapes without the explicit reveal of specific location or time. In the winter of 2020, I finally regained my strength and will to pick up the brushes again. My works were often conceived in small towns instead of cities and tourist destinations. It was this desire to recreate specifically this place onto a canvas that drove me to creating again. The shapes were formed using the map of the location as a guide. Colors were made from the inspiration and memories of the place. Instead of tracing the actual map, these shapes and colors were directed simply and liberally on the canvas. This ‘Academy Street’ is the very scene I encountered every day when I attended the Academy of Fine Arts in Munich, Germany. I was there then, which was later to become a layer of the color and shape to be added to my ‘scenes.’
타마아트대학교 문학 학사
타마아트대학교 문학 석사
[그룹전]
2021 <Then and There>, SANAI 갤러리
2020 <sunny place>, Hideharu Fukasaku 갤러리, 일본
2017 <convasation>, f.e.i 갤러리
2011 <Happy Solitude>, 갤러리 Alte Vogtei, 독일
2011 <Mellow>, Villa Rosenthal, 독일
2011 <Your Place, My Place>, WINTER&WINTER, 뮌헨 독일
2010 <Your Place, My Place>, City 갤러리, 렘고 독일
B.F.A Tama art university, Tokyo, Japan
M.F.A Tama art university, Tokyo, Japan
[Group Exhibitions]
2021 <Then and There>, SANAI GALLERY
2020 <sunny place>, Hideharu Fukasaku Gallery, Roppongi
2017 <convasation>, f.e.i gallery
2011 <Happy Solitude>, Galerie Alte Vogtei, Bielefeld. Germany
2011 <Mellow>, Villa Rosenthal, Jena. Germany
2011 <Your Place, My Place>, WINTER&WINTER, Munich. Germany
2010 <Your place, My place>, City Gallery Eichenmüllerhaus, Lemgo. Germany
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